YIA ART FAIR #04

STAY WILD : c’était la rencontre avec Arnaud Deschin.

La première fois, c’était pour un café mais il ne voulait plus partir, vous êtes restés ensemble jusqu’au soir. Vous n’arrêtiez pas de dire : « je suis en retraite » mais il insistera. Il domestiquera l’animal sauvage en vous qui dit « non », « je ne veux pas travailler avec toi », « je ne peux plus faire confiance à un être humain ». Mais en quelques semaines, c’était évident qu’il faisait parti de votre famille. Il était de votre côté. Ce n’est pas la question de travailler ensemble. C’était vivre ensemble. Vivre quelque chose qui ne blesse pas. Il vous soutiendra et s’intéressera aux personnes que vous aimez. Il essaiera de comprendre. Vous apprendrez qu’il a été entre autres artiste, représentant pharmaceutique, galeriste, propriétaire de boite de nuit. Vous apprendrez qu’il est ami avec des artistes, collectionneurs, curateurs, voisins, mecs de sécu, policiers d’Arabie Saoudite, modèles à Los Angeles. Il aura un don pour créer des moments, pour créer son entourage, il fera en sorte que quelque chose se passe avec ses artistes, ses collectionneurs, ses fans, pour créer une expérience, pour partager sa passion des artistes qu’il défend et montrer des oeuvres plus à la manière d’un road trip que d’un espace de galerie.

STAY WILD est une exposition dédiée à Arnaud.

C’est une exposition avec quatre artistes qui se connaissent et ont passé du temps ensemble.

STAY WILD c’est Ian Markell et son pouvoir de motivation : train, vitesse action.

STAY WILD : c’est Jon Bernad et ses photos de bébé. Enfance Hip-Hop, autobiographie, revenir à l’essence de la vie.

STAY WILD : c’est Eva Barto et ses oeuvres invisibles prenant la forme d’actions pendant l’exposition où chacun est missionné par l’artiste pour les réaliser.

STAY WILD : c’est Loup Sarion, dont les oeuvres ont à voir avec le sentiment amoureux, cette énergie adolescente de créer une romance. Pas l’amour comme institution où on est dans l’obligation d’aimer mais un amour léger : la romance d’une nuit, la romance pendant un tournage, pendant un voyage. Pas l’amour à l’épreuve de la vie quotidienne, l’amour comme système, avec des règles et obligations. L’amour comme liberté, insouciance.

STAY WILD : c’est rencontrer un mec à une soirée qui fait la lumière de film et qui buvant du Jack Daniels vous explique le statement de l’exposition : STAY WILD : c’est avoir sans cesse faim STAY WILD : c’est être vif STAY WILD : c’est être concentré STAY WILD : c’est rester un animal sauvage STAY WILD : c’est vivre le moment

Il vous expliquera qu’il travaille énormément pour arriver à quelques minutes d’intensité.

STAY WILD : c’est rester amoureux. C’est garder cette énergie de tomber en amour.

Rester enfant, dans un état magique, être loin du confort, et du conformisme. L’artiste travaille mais on ne sent pas le travail, on sent la présence.

STAY WILD : c’est être en action. C’est de vivre votre vie comme un film d’action. C’est d’aller au-délà de ce qui est possible, de ce qui attendu.

C’est Joey Starr qui chante « Laisse pas trainer ton fils » et qui par moment ne chante plus mais crie pour transcender la douleur.

C’est Michel Houellebecq qui après avoir été informarticien est devenu l’un des écrivains les plus importants.

C’est Kulapat Yantrassat qui vous montre son trampoline et vous transforme en quelques minutes en enfant.

C’est Mike White qui chaque fois que vous le voyez porte un tee-shirt YES YOU CAN ou STILL PARTY .

C’est Stefan Simchowitz qui vous demande quels artistes vous aimez et qui discute chaque artiste comme si c’était une question de vie ou de mort.

C’est Flea qui vous montre ses mains avec LOVE tatoué sur sa main droite et sa main gauche. LOVE LOVE.

C’est Warren Neidich qui photographie les vagues à 6 heures du matin et qui vous dit d’être plus aggressive autrement les gens ne vous respectent pas.

C’est Dawn Kasper qui transforme avec sa voix une salle avec 40 personnes et qui montre un panneau: I have a short attention spam.

C’est David Horvitz qui vous donne sa carte de visite disant «TELEPATHY ONLY».

STAY WILD, c’est croire. STAY WILD, c’est désirer. C’est prendre des risques, rique d’aimer, risque de créer, risque d’échouer, risque d’être mal aimé, risque d’être malcompris, Mais échouer n’est pas si terrible. Parce que quelque chose se passe: Un train Un bébé Une action Un amour STAY WILD : c’est avoir confiance dans la vie.

Le château de cartes à jouer est une architecture en équilibre, une structure fragile. Aujourd’hui, les utopies architecturales des années 60 sont remises en question et parfois démolies.

Des éléments de façade d’un bâtiment Jean Prouvé de 1962, réalisé à Grenoble, sont réutilisés comme matériau pour construire un château de cartes. Ces modules se caractérisent par un certain radicalisme, conséquence des contraintes de coût et de délais de cette époque. Ils constituent une application extrême des théories du Mouvement Moderne. Ces constituants d’un mur rideau représente l’obsession de la «modernité» qui caractérise ces années : « une nouvelle civilisation est née, rien du passé ne peut servir à l’exprimer, tout doit être neuf » (Le Corbusier).

« La construction des situations est donc la façon la plus directe de créer dans la réalité urbaine de nouveaux comportements et d’expérimenter quelques-uns des moments » nous dit Constant dans Constant, une rétrospective, Musée Picasso Antibes et Paris, 2001.

C’est en partant de ces deux postulats qu’a été pensée cette sculpture qui se joue de l’histoire et des codes pour mettre en question les formes qui nous entourent.

Ce travail réutilise les gravas de la modernité et tente à travers eux de représenter la fragilité de l’instant. L’effondrement est sous-jacent à la construction. C’est dans cet équilibre et ce temps que se place « promesses ».

Déconstruire pour reconstruire, c’est une oscillation, une tentation permanente, sans doute l’un des thèmes essentiels de l’art et du XXe siècle.