Jon Bernad, artiste représenté par Arnaud Deschin Galerie à Paris.
Repères et démarche
Né en 1983 aux États-Unis, Jon Bernad développe un travail où photographies, peintures, sculptures et performances prennent appui sur les souvenirs, les objets et les rencontres du quotidien. Ses archives de 2013 à 2016 font dialoguer expériences vécues, autoportraits et situations partagées avec le public.
Les photos de bébé deviennent la matière d’autoportraits ; les visites d’atelier, les conversations familiales, les voyages et les gestes ordinaires donnent naissance à des œuvres. Cette présentation s’appuie sur les portfolios français et anglais, les CV d’archive et les fiches d’œuvre conservés par La GAD.
Dans son portfolio anglais, Jon Bernad nomme Life Art une pratique qui rapproche l’art et la vie : les personnes et les relations sont au cœur de situations qu’il imagine et partage.
Œuvres présentées à Stay Wild — 2014
« STAY WILD : c’est Jon Bernad et ses photos de bébé. Enfance Hip-Hop, autobiographie, revenir à l’essence de la vie. »
Isabelle Le Normand, texte de Stay Wild, 2014.
22 x 30 cm
14 x 4 cm — photographie, techniques mixtes.
14 x 4 cm — photographie, techniques mixtes
56 x 76 cm — huile sur toile et photographie
55,88 x 76,2 cm — feutre sur papier et photographie
28 x 36 cm — photographie, techniques mixtes
Œuvres de Jon Bernad. Reproductions et légendes : document du stand n°28, Stay Wild, YIA Art Fair #04, 2014.
À propos de Baby Picture Rock, l’artiste explique dans son portfolio qu’il place sa propre photo de bébé à l’intérieur d’une roche, pour réaliser un autoportrait à partir de ce qu’il considère comme son matériau le plus précieux.
Photographies — musées
Projets et œuvres — archives 2011–2016
Magic — 2013 / 2014
Des feutres d’enfant sont assemblés en colonnes et maintenus en équilibre. Le portfolio relie ces sculptures à un souvenir d’école et au désir de créer une expérience pour les autres.
Feutres, dimensions variables. Le portfolio anglais date Magic (Johannesburg) de 2012 ; le portfolio français présente des vues datées de 2013 et la fiche préparée pour POPPOSITIONS indique 2014. Ces datations documentaires sont conservées.
Phone Painting (Mom) — 2013
iPhone et câble, toile, appel téléphonique, crochets métalliques. Dimensions variables.
Vues d’installation : Museum of Destiny, Courtesy LA & The Impermanent Collection, Los Angeles, 2013.
Le public place son téléphone sur la toile pour appeler sa mère et lui parler en mettant le haut-parleur. Le portfolio anglais distingue Phone Painting (Mom) de Phone Painting (Ex), qui invite à appeler un ancien partenaire.
Shadow Paintings — 2013
La toile accueille une performance produite par les variations de lumière dans la pièce : ombres des personnes qui s’approchent, lumière qui se déplace et ondulations du tissu provoquées par les mouvements de l’air.
Projet décrit dans le portfolio anglais de Courtesy & The Impermanent Collection.
Art Lovers — 2014
Ces trois vues documentent un changement dans la série : le baiser sur la bouche laisse place au baiser sur la main. Le portfolio anglais présente Art Lovers dès 2013 ; les trois œuvres reproduites ici sont datées de 2014 dans leur document d’archive.
Art Dogs — Depuis 2011
Source : Art Dogs!
Source : Art Dogs!
Source : Art Dogs!
Jon Bernad photographie des chiens qui vivent avec l’art, dans des galeries ou des collections. Le blog Art Dogs! élargit cette collecte aux animaux présents dans les ateliers et les lieux de vie des artistes.
Le 3 avril 2014, Isabelle Le Normand met en relation Jon Bernad et Arnaud Deschin par courriel, autour du projet Art Dogs. Arnaud séjourne alors à Los Angeles pour apprendre l’anglais et rencontrer des artistes et des collectionneurs. Isabelle lui transmet le blog du projet ainsi qu’un article de LA Weekly publié en mars 2013, et propose d’organiser une rencontre.
Découvrir Art Dogs! — Animals Who Live With Art
Une visiteuse à RAVE#2 — 2014
Baby Painting AKA The Mummy — 2013
Aquarelle, bébé, mère, toile.
Vues d’installation : Destiny: The B’s, Galerie Anne Barrault, Paris, 2013.
Remerciements particuliers à Natalie Hausler.
Avec Balthazar et Pauline Curnier-Jardin. Balthazar réalise un portrait de sa mère en étant tenu au-dessus d’elle.
Art Lint (Belly Button Bottles) — 2014
Photographie extraite du montage du portfolio français.
Photographie extraite du montage du portfolio français.
Photographie extraite du montage du portfolio français.
Photographie extraite du montage du portfolio français.
Photographie extraite du montage du portfolio français.
Photographie extraite du montage du portfolio français.
L’artiste rassemble chaque soir ses peluches de nombril dans de petites bouteilles de parfum et de shampoing rapportées des hôtels par son père au fil de sa vie.
Studio Visit Paintings — 2013
Ben Tong & Alice Wang.
Détail de la vue d’exposition.
Frances Scafidi.
Détail de la vue d’exposition.
Nicolas Grenier.
Détail de la vue d’exposition.
Lors de ses visites d’atelier, Jon Bernad emprunte des objets qui le fascinent pour les faire entrer dans un tableau. Le portfolio présente des éléments empruntés à Ben Tong et Alice Wang, Frances Scafidi et Nicolas Grenier.
Pistachios — 2014
« Les pistaches sont comme les gens — on peut en voir un peu l’intérieur, mais il faut ouvrir leur coque pour les connaître. »
Jon Bernad, portfolio français.
Barely Catching Metro — 2014
Capture de la vidéo reproduite dans le portfolio français.
Capture de la vidéo reproduite dans le portfolio français.
Capture de la vidéo reproduite dans le portfolio français.
Capture de la vidéo reproduite dans le portfolio français.
Capture de la vidéo reproduite dans le portfolio français.
Capture de la vidéo reproduite dans le portfolio français.
Une séquence s’attache à l’instant où l’on entre in extremis dans le métro : un petit plaisir de la vie que l’artiste associe aussi à un mystère.
Image extraite du portfolio ; vue de la séquence vidéo.
The Jacket — 2014–2015
L’artiste porte la veste de smoking que lui a offerte Arnaud Deschin lors de voyages et de performances inscrits dans la vie quotidienne. Ce vêtement presque à sa taille met en jeu une identité empruntée et l’ambiguïté de l’adaptation à un rôle.
Veste et performance, dimensions variables. Projet documenté dans les fiches d’œuvre préparées pour POPPOSITIONS 2016.
Reproductions issues du portfolio français et des dossiers d’œuvre de Jon Bernad conservés par La GAD. Les dates et intitulés sont ceux des documents d’archive.
Parcours — sélection d’archives
Expositions personnelles
- Moms, Le Couac, 2014.
- Sex in Museums, SWAB, Barcelone, 2013.
- The Museum of Destiny, Courtesy, Los Angeles, 2013.
Expositions collectives
- Stay Wild, La GAD et Courtesy LA, YIA Art Fair, Paris, 2014.
- Happy Birthday Party de Chloé Curci, La GAD, Marseille, 2014.
- RAVE#2, La GAD et Le Couac, 2014.
- The Work of The Work, University of California Santa Barbara, 2014.
- Destiny: The B’s, Galerie Anne Barrault, Paris, 2013.
- Sans vous rien ne se fera, Mains d’Œuvres, Saint-Ouen, 2011.
Résidences
Bar Project, Barcelone, 2013.
Car Residency, créée avec Ivan Argote et Pauline Bastard, 2013.
Livres
The Wedding of Destiny et The Tao of Jon, Jeremy Kennedy, 2013 ; Jon, Gloria Maso, 2012 ; Vegas, Jeremy Kennedy, 2012 ; Jon Coyote, Deenah Vollmer, 2011.
Presse et textes
The Compassion-Passion Machine, Deenah Vollmer, The Believer, 2014.
Artist Obsessed with Dogs Who Hang Out With Art, Catherine Wagley, LA Weekly, 2013.
Art Dogs, Yann Pereau, mentionné dans le CV d’archive.
Documents d’archive
Quelques nouvelles
Décembre 2018 — Carless in LA
Le podcast lui consacre l’épisode « Jon, Isabelle, and the Museum of Destiny », un récit autour de Jon Bernad, d’Isabelle Le Normand et de leur rencontre dans un bus à Los Angeles.
Découvrir l’épisode — 13 décembre 2018
Un parcours dans la formation médicale
Son profil LinkedIn, consulté en octobre 2026, le présente comme fondateur d’American Clinical Experience (ACE) et « CEO/President » depuis août 2014. Le programme d’une conférence de 2022 le mentionne également comme « CEO » de cette entreprise.
Profil LinkedIn · Programme de la conférence — 2022
Ces informations prolongent les traces de son parcours, sans permettre de préciser la place qu’occupe aujourd’hui sa pratique artistique.
