Présente Arnaud Deschin-de Beir, Corsaire
Vernissage à 11 h, dimanche 17 décembre
Exposition ouverte 24h/24 jusqu’au 10 janvier 2024
Lieu : My Art Goes Boom, 14 rue Raoul Sarnet, 30800 Saint Gilles
L’exposition d’Arnaud Deschin-de Beir s’impose comme une odyssée artistique à travers le tumulte des influences, des détours professionnels inattendus et de la résilience créative. Originaire du nord de la France, Deschin-de Beir a navigué avec aisance entre les écoles d’art éminentes d’Amiens, Le Havre, Besançon et Marseille, forgeant ainsi une identité artistique plurielle.
Son parcours, riche en expériences, s’est déployé dans des directions inattendues. Collaborateur de la prestigieuse galerie Pailhas à Marseille, Deschin-de Beir a, par la suite, embrassé un autre domaine en vendant des médicaments pour Takeda, élargissant ainsi son horizon et ses perspectives.
La rétrospective de son travail, maintenant exposée avec éclat, révèle une évolution marquante. Ayant dirigé sa propre galerie pendant une décennie, axée sur la promotion de jeunes talents et de femmes artistes, Deschin-de Beir s’est distingué par son engagement social et sa volonté de diversifier la scène artistique.
Cependant, c’est dans sa renaissance créative que l’artiste trouve son apogée. Dix années après s’être éloigné des cimaises, Deschin-de Beir revient avec une exposition fascinante sur le balcon de Joris Brantuas. Mettant en lumière sa pratique prédominante de la peinture sur tissu et des formes féodales, l’artiste fusionne magistralement des éléments anciens et modernes.
L’œuvre exposée, issue de cette période introspective, incarne la profondeur de son exploration artistique. Des motifs féodaux, méticuleusement peints sur des toiles de tissu, créent une symphonie visuelle entre tradition et contemporanéité. Les nuances subtiles et la palette riche révèlent une maîtrise technique impressionnante, tandis que la narration visuelle dévoile les strates de son parcours personnel.
La rencontre de l’ancien et du nouveau, de l’expérience et de la renaissance, constitue la toile de fond de cette exposition captivante. Arnaud Deschin-de Beir, tel un alchimiste artistique, fusionne les époques et les médiums pour offrir une expérience visuelle qui transcende les frontières du temporel. Une exposition qui, au-delà de l’esthétique, résonne comme un témoignage de la résilience de l’artiste et de sa capacité à évoluer, à innover et à inspirer.
En 2010, la GAD (Galerie Arnaud Deschin) a commencé à offrir au public initié des expositions principalement axées sur la création de jeunes artistes, avec une mise en avant de la scène des artistes de sexe féminin. En 2016, la galerie a adopté le concept d’arnaud deschin galerie lorsqu’elle s’est installée dans le quartier des galeries de Belleville à Paris.
Arnaud Deschin, performance de galeriste, Marseille 2016
Anne Laure Colin autour d’une œuvre de Didier Marcel
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« Arnaud Deschin a transformé sa galerie en aventure collective, où se croisent artistes, collectionneurs, critiques, commissaires d’exposition, dandys, rebelles, francs tireurs, esprits curieux. Un bateau ivre où le capitaine sait mener de concert l’ouverture à l’extérieur … la découverte de jeunes artistes et la filiation avec ceux déjà reconnus, la rencontre entre la scène locale et internationale.
… Il est rare que des galeries privées puissent revendiquer un rôle si actif dans l’activité sismique de l’art contemporain d’une ville. Arnaud Deschin participe clairement aux rythmes, aux dynamiques, à l’invention et à la prospection d’une scène plus vivante, en réseau avec d’autres galeries dans d’autres villes, dans d’autres pays. Et avec une personnalité marquée, …
L’étendue de ses collaborations inclut aussi bien une foire comme Art-O-Rama qu’une structure associative défricheuse comme Triangle France. Peu de personnes le savent mais Arnaud Deschin, avant de s’investir dans une profession réglementée de délégué médical, a été formé à l’école des Beaux-Arts de Marseille. C’est là une différence secrète mais indépassable avec d’autres galeristes, il n’a sans doute jamais cessé d’être artiste. Sa galerie c’est désormais son œuvre. »
Pedro Morais, 2010
